Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

House of Paintings - Rothko

Mark Rothko
Untitled (Black on Gray)

With paintings such as Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red Mark Rothko arrived at his mature idiom. For the next 20 years he would explore the expressive potential of stacked rectangular fields of luminous colors. Like other New York School artists, Rothko used abstract means to express universal human emotions, earnestly striving to create an art of awe-inspiring intensity for a secular world.
In order to explain the power of his canvases, some art historians have cited their compositional similarity to Romantic landscape painting and Christian altar decoration. Anna Chave suggests that Rothko’s early interest in religious iconography underlies his later work. She sees a reference to a Madonna and Child in Untitled (#17), an apparently abstract work that developed out of the Surrealistic biological fantasies that he had been painting in the early 1940s. For Chave, mature paintings such as Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red) metaphorically encompass the cycle of life from cradle to grave, in part by harboring an oblique reference to both adorations and entombments. The stacked rectangles may be read vertically as an abstracted Virgin bisected by horizontal divisions that indicate the supine Christ. Even without Chave’s argument, it is clear that Rothko hoped to harness the grandeur of religious painting. The principles of frontality and iconic imagery in his mature works are common to traditional altarpieces, and both formats have similar dimensions and proportions. Often larger than a human being, Rothko’s canvases inspire the kind of wonder and reverence traditionally associated with monumental religious or landscape painting.
It was Rothko’s euphoric veils of diaphanous pure color that led critics to praise him as a sensualist and a colorist, which pained him because he believed that his champions had lost sight of his serious intentions. For him the canvases enacted a violent battle of opposites—vertical versus horizontal, hot color versus cold—invoking the existential conflicts of modernity. The Black Paintings, begun in the year before the artist’s suicide, confirm Rothko’s belief that his work encompassed tragedy. The desolation of canvases such as Untitled (Black on Gray), drained of color and choked by a white border—rather than suggesting the free-floating forms or veiled layers of his earlier work—indicate that, as Rothko asserted, his paintings are about death.

Jennifer Blessing

Specifically it resembles Untitled (Black on Gray): https://www.guggenheim.org/artwork/3535 which may hang in the National Gallery in Washington DC unless its on exhibition somewhere, but a replica of it shows up in Season 5 of House of Cards in Claire Underwoods office. (the Netflix production has a deal to feature Rothko replicas)

Διαβάζονται ακόμη...

Ολα τα Μνημόνια σε πίνακες

Της Ελενας Κάππα


Σήμερα η εφημερίδα Αυγή δημοσιεύει έναν συγκριτικό πίνακα των τριών Μνημονίων, ο οποίος ενόψει της προεκλογικής περιόδου είναι βέβαιο ότι θα αποβεί εξαιρετικά χρήσιμος. Ο πίνακας περιλαμβάνει το συνολικό ύψος των πρόσθετων μέτρων κατά τη διάρκεια της συμφωνηθείσας περιόδου, το ύψος των μέτρων κατανεμημένο σε ετήσια βάση, το ύψος των πρωτογενών πλεονασμάτων, τη προσαρμογή του ετήσιου κόστους των μέτρων λόγω ελάφρυνσης των πρωτογενών πλεονασμάτων, την εξοικονόμηση του κόστους λόγω και αναδιάρθρωσης  χρέους την τριετία 2016-2018 και τέλος τη προσαρμογή του ετήσιου κόστους λόγω και αναδιάρθρωσης του χρέους. Μνημόνιο 1 Το συνολικό ύψος των πρόσθετων μέτρων στη διάρκεια 2,4 ετών (2010-2012) ανήλθε σε 40,6 δις ενώ το ύψος των μέτρων σε ετήσια βάση έφτασε τα 16,9 δις. Κατά τη διάρκεια του πρώτου μνημονίου δεν υπήρξε συμφωνία σε σχέση με τα πρωτογενή πλεονάσματα που θα έπρεπε να πετύχει η ελληνική κυβέρνηση, ούτε κάποια δέσμευση για αναδιάρθρωση χρέους. Μνημόνιο 2 Κατά το δεύ…

Το φίδι του ναζισμού σέρνεται προς την κερκίδα

Από την εφημερίδα "Ελλάδα", Σάββατο 3/11/12


Το πανό των φανατικών οπαδών της ΑΕΚ, «Ορίτζιναλ», σε κάποια γωνιά του Περιστερίου, είχε τη δική του ιστορία, αμιγώς πολιτική. «Ούτε να το σκέφτεστε», έγραφε το μήνυμα, κάτι σαν τον «τοίχο του Λοΐζου» και απευθυνόταν στη Χρυσή Αυγή που ήθελε να νοικιάσει γραφεία στην ίδια πολυκατοικία. Ήταν μία απάντηση στο κεντρικό σύνθημα των Χρυσαυγιτών «είμαστε πολλοί, είμαστε παντού, τα γήπεδα μας ανήκουν», για τα «τάγματα εφόδου» στα γήπεδα όλης της Ελλάδας, από την Καλαμάτα μέχρι την Κομοτηνή. Πρόβλεψη: Την τρέχουσα ποδοσφαιρική σεζόν η κερκίδα των «φανατικών», θα μετατραπεί σε πεδίο συγκρούσεων ανάμεσα στους Χρυσαυγίτες και τους antifa. Αυτό το κλίμα έχει ήδη δημιουργηθεί και οσονούπω αναμένεται «έκρηξη». Θα σπάσει το αυγό του φιδιού… Χρυσαυγίτες υπάρχουν παντού, σε κάθε κερκίδα. Άλλωστε, πρόσφατη έρευνα της εταιρείας Marc για το «Έθνος της Κυριακής» παρουσίασε τα εξής ευρήματα: Οι οπαδοί του Ολυμπιακού, σε ποσοστό 7% ψηφίζουν Χρυσή Αυγή, το…

Τι κρύβεται πίσω από το "Χαμόγελο του Παιδιού";

Το πρόσωπο ενός σκληρού εργοδότη;
Αναδημοσιεύω την καταγγελία του ΠΑΜΕ και ψάχνω...


Αθήνα 2 Σεπτέμβρη 2010


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Θέμα: για το "χαμόγελο του παιδιού"



Ο πολυδιαφημισμένος φιλάνθρωπος των media, πρόεδρος του λεγόμενου "χαμόγελου του παιδιού" έδειξε για ακόμη μία φορά το άγριο, εργοδοτικό του πρόσωπο.

Ξανά απολύσεις, εκβιασμούς απέναντι στους εργαζόμενους όπως: "ή υποβάλετε παραίτηση, ή σας απολύω και σας κάνω μήνυση για κακοποίηση παιδιών"!!

Σήμερα, ο ίδιος εξαφανίστηκε από τον χώρο που είχε πάει αντιπροσωπεία του Π.Α.ΜΕ για να απαιτήσει ανάκληση απόλυσης, εργαζόμενης που για χρόνια δουλεύει στον χώρο, ενώ η υπεύθυνη του σπιτιού στα Μελίσια μπήκε στον χώρο μαζί με περιπολικό της αστυνομίας. Είναι ο ίδιος χώρος, που πριν 1 χρόνο είχε απολυθεί εργαζόμενη, επειδή είχε αντιδράσει στην τοποθέτηση καμερών παρακολούθησης στους χώρους των παιδιών και των εργαζομένων. Οι απολύσεις είναι συνήθης πρακτική του προέδρου του "χαμόγελου του παιδιού&quo…