Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

House of Paintings - Rothko

Mark Rothko
Untitled (Black on Gray)

With paintings such as Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red Mark Rothko arrived at his mature idiom. For the next 20 years he would explore the expressive potential of stacked rectangular fields of luminous colors. Like other New York School artists, Rothko used abstract means to express universal human emotions, earnestly striving to create an art of awe-inspiring intensity for a secular world.
In order to explain the power of his canvases, some art historians have cited their compositional similarity to Romantic landscape painting and Christian altar decoration. Anna Chave suggests that Rothko’s early interest in religious iconography underlies his later work. She sees a reference to a Madonna and Child in Untitled (#17), an apparently abstract work that developed out of the Surrealistic biological fantasies that he had been painting in the early 1940s. For Chave, mature paintings such as Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red) metaphorically encompass the cycle of life from cradle to grave, in part by harboring an oblique reference to both adorations and entombments. The stacked rectangles may be read vertically as an abstracted Virgin bisected by horizontal divisions that indicate the supine Christ. Even without Chave’s argument, it is clear that Rothko hoped to harness the grandeur of religious painting. The principles of frontality and iconic imagery in his mature works are common to traditional altarpieces, and both formats have similar dimensions and proportions. Often larger than a human being, Rothko’s canvases inspire the kind of wonder and reverence traditionally associated with monumental religious or landscape painting.
It was Rothko’s euphoric veils of diaphanous pure color that led critics to praise him as a sensualist and a colorist, which pained him because he believed that his champions had lost sight of his serious intentions. For him the canvases enacted a violent battle of opposites—vertical versus horizontal, hot color versus cold—invoking the existential conflicts of modernity. The Black Paintings, begun in the year before the artist’s suicide, confirm Rothko’s belief that his work encompassed tragedy. The desolation of canvases such as Untitled (Black on Gray), drained of color and choked by a white border—rather than suggesting the free-floating forms or veiled layers of his earlier work—indicate that, as Rothko asserted, his paintings are about death.

Jennifer Blessing

Specifically it resembles Untitled (Black on Gray): https://www.guggenheim.org/artwork/3535 which may hang in the National Gallery in Washington DC unless its on exhibition somewhere, but a replica of it shows up in Season 5 of House of Cards in Claire Underwoods office. (the Netflix production has a deal to feature Rothko replicas)

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Ολα τα Μνημόνια σε πίνακες

Της Ελενας Κάππα


Σήμερα η εφημερίδα Αυγή δημοσιεύει έναν συγκριτικό πίνακα των τριών Μνημονίων, ο οποίος ενόψει της προεκλογικής περιόδου είναι βέβαιο ότι θα αποβεί εξαιρετικά χρήσιμος. Ο πίνακας περιλαμβάνει το συνολικό ύψος των πρόσθετων μέτρων κατά τη διάρκεια της συμφωνηθείσας περιόδου, το ύψος των μέτρων κατανεμημένο σε ετήσια βάση, το ύψος των πρωτογενών πλεονασμάτων, τη προσαρμογή του ετήσιου κόστους των μέτρων λόγω ελάφρυνσης των πρωτογενών πλεονασμάτων, την εξοικονόμηση του κόστους λόγω και αναδιάρθρωσης  χρέους την τριετία 2016-2018 και τέλος τη προσαρμογή του ετήσιου κόστους λόγω και αναδιάρθρωσης του χρέους. Μνημόνιο 1 Το συνολικό ύψος των πρόσθετων μέτρων στη διάρκεια 2,4 ετών (2010-2012) ανήλθε σε 40,6 δις ενώ το ύψος των μέτρων σε ετήσια βάση έφτασε τα 16,9 δις. Κατά τη διάρκεια του πρώτου μνημονίου δεν υπήρξε συμφωνία σε σχέση με τα πρωτογενή πλεονάσματα που θα έπρεπε να πετύχει η ελληνική κυβέρνηση, ούτε κάποια δέσμευση για αναδιάρθρωση χρέους. Μνημόνιο 2 Κατά το δεύ…

Περί Σαββόπουλου, προσωπικά...

Αχός βαρύς ακούγεται, πολλά τουφέκια πέφτουν για τη συναυλία του ΣΚΑΪ με τη συμμετοχή του Διονύση Σαββόπουλου...
Οχτώ χωριών χωριάτες γίναμε πάλι οι υπέρ της συναυλίας, οι κατά του ΣΚΑΪ, οι υπερασπιστές του Σαββόπουλου, οι αποκαθηλωτές του Σαββόπουλου και όλοι οι ενδιάμεσοι συνδυασμοί...
Κάποιοι εκφράζουν την άποψή τους κόσμια, κάποιοι άκομψα και κάποιοι άλλοι τους μαλώνουν και τους δείχνουν το δρόμο το σωστό...
Γεμίζουν τα ψηφιακά ντουβάρια με αναλύσεις, σιχτιρίσματα, ύμνους, αναθέματα...

Μεγάλωσα με τον Σαββόπουλο. Πιο σωστά, μεγάλωσα με τα τραγούδια του, να είναι καλά ο θείος μου ο Πλάτωνας που μου έδωσε μία κασέτα του εν μέσω χούντας... 

Προέφηβος τότε, τον τοποθέτησα στην μικρή μου "Κιβωτό" δίπλα στον Ιούλιο Βερν, στον Καραγκιόζη, στις ελληνικές ταινίες με την Καρέζη και τον Αλεξανδράκη, Σάββατο βράδυ στην ΕΙΡΤ, στη μυρουδιά του καφέ και της "Ολντ Σπάις", στο "Ομπλαντί Ομπλαντά" των Μπίτλς, στη "Φαντασία" του Ντίσνεϊ...

Είναι η Κιβωτός που κουβαλ…

Ο Αρχιδάμπουρας

(Εκδοση Β’, αναθεωρημένη και επιμελημένη εκ νέου. Η έρευνα συνεχίζεται!)Στο χώρο της πολιτικής και όχι μόνο, υπάρχει εκείνο το είδος ανθρώπου που θεωρεί ότι έχει μεγάλα, στον υπερθετικό βαθμό, αρχίδια. Ο επονομαζόμενος και Αρχιδάμπουρας. Ο Αρχιδάμπουρας επαίρεται και καμαρώνει για τα πλούσια ελέη που του χάρισε η μητέρα φύση -παρά το επιπλέον βάρος και ενδεχομένως την ορμονική διαταραχή που αυτά συνεπάγονται. Βεβαίως αυτή η αίσθηση, της μεγαλο-ορχίας είναι κατά κανόνα υποκειμενική. Συχνά επίσης τη συνοδεύει, ως ασύνειδος μηχανισμός «νομιμοποίησης», μια εμφανής τάση επιδειξιμανίας: «Τα έχω μεγάλα και στα δείχνω να τα θαυμάσεις». Είναι περιττό ίσως να πούμε οτι πραγματική μεγαλο-ορχία (γνωστή και ως ελεφαντίαση ή λεμφική φιλαρίαση) συνιστά πρόβλημα όπως άλλωστε και ο πριαπισμός ένα είδος διαρκούς στύσης από την οποία έπασχε και ο ιδρυτής της παράταξης στην οποία ανήκει και επίκαιρος, εδώ και μήνες, «αρχιδάμπουρας». (Παρενθετικά να πούμε ότι ο ιδρυτής ουδέποτε πρόβαλε δημοσίως το πρόβλημ…